他的暢銷作品，我們能一一細數；他成名前那段晦暗無助的日子，我們也略知一二。但是，那些美妙的圖畫，那些動人的故事，那些簡短卻發人深省的文字，究竟是怎麼產生的？一個創作者，必須具備什麼能力，才能又畫又寫，並且持續不斷？ 從1998年出版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經這條路上耕耘了十年。這十年間，他以驚人的創作能量，推出各種不同面貌的作品，紅遍海內外。

       但他鮮少談論自己的創作過程。在幾米的腦袋和作品之間那個神祕的世界，始終令人好奇。 「我還不夠份量談這些。」他總是腼腆地說。 於是我們等了十年。在這本書中，幾米首次完整地詳述每個創作背後的故事，從一個畫面的完成，到角色、主題的靈感誕生，「創作」背後神秘的簾幕隨著幾米的回溯一一揭開。

       書中並收錄王文華、陳綺貞、黎煥雄、陸蓉之、柯倩華等人對幾米作品的看法。 「幾米為什麼是幾米？」這本書提供了最直接的答案。 「人生是沒辦法計劃的，有太多意外了。」幾米接受Discovery採訪時曾這麼說。但在內心深處，他始終相信，「任何人都值得擁有一朵美麗的花。」

       他用十年在創作道路上的堅持，證明了這件事。但願這本書也能成為一朵美麗的花，獻給所有一直默默支持他、守護他的讀者，在夢想迷路的時候，擁有再飛翔的力量。 *2014年新版《故事的開始》

作者簡介 | 幾米

近年來國內最炙手可熱的繪本作家。1998年8月首度出版個人的繪本創作，1999年以《向左走‧向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，後又以《地下鐵》、《照相本子》……等多本優質繪本在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。

幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。目前擁有7本廣受大家喜愛的作品，不只在國內出版市場締造出銷售二十餘萬冊的佳績，更賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。

學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。 Studio Voice雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「台灣人物誌」六位傑出人物之一。

一條透明的魚游過去 【2008/02/24聯合報╱宋珮（藝術工作者）】

藝術工作者用文字現身說法談創作歷程的書，一向受讀者歡迎，因為創作原本就有某種神祕特質，吸引人深入探究。文字工作者比較容易藉書寫披露自己，但以圖像創作為主的畫家、攝影家或電影導演，長期隱身在作品背後，鮮少用文字表述想法與感情，格外令人好奇。讀者／觀眾因為喜歡並且熟悉他們的作品，自然對他們個人的遭遇與圖像之間的關聯產生極高興趣，期盼經由文字更加認識心目中的偶像或知交。

其實，一直以來，創作者自述經歷和藝術理念，必然是研究者和史學家如獲至寶的第一手資料。 《故事的開始》是幾米將創作成人繪本十年間經歷的點滴匯集成書，除了有幾米自己的敘述外，還包含書評，朋友、女兒的文章，編輯與幾米的問答，以及舞台劇、動畫、書展相關活動的報導；穿插了許多重點畫作和圖片。

全書最為珍貴的，是幾米用誠懇、幽默的筆觸描述他的生命經歷，和每一部作品發想、構思與創作的過程。不同於他繪本中詩體的文字風格，《故事的開始》是流暢的散文。讀者會發現，幾米不僅善用圖畫說故事，他也善於運用文字描繪情境、述說心緒；讀他的文章，腦中自然浮現畫面，彷彿他生命中的每一處風景都歷歷在目。

對人生的大起大落，他的描述看似淡然，卻隱含動人的力量；即使到極痛之深谷，他也能藉幽默開一扇窗，引入陽光。其實，這種舉重若輕的特質幾乎出現在他每一本繪本當中，他往往一面孕育悲涼，一面又注入希望；在打造溫暖、幸福國度的同時，也總是不忘記相對的苦楚與無常。 幾米用不少篇幅詳細解說他的創作，從靈感的來源、故事的延展、文字的鋪陳修訂、圖畫採用的技法，以及創作的前置作業都不吝分享。

最引人入勝的是他如何為圖畫中的「小人」建構一個擬真的世界，他舉《微笑的魚》和《向左走‧向右走》為例，為了安排人物生活的場景，他先畫了他們居住地的地圖，這張地圖成為故事發展重要的參考座標，雖然最後並不會出現在作品裡，但是對負責的創作者卻是不可或缺的。你可以感受，這位創作者對創造的角色與讀者的用心。

讀完《故事的開始》，書迷會更清楚幾米有今天的樣貌，跟他人生的每個轉折每段經歷以及他自我要求的個性都脫不了關係：那率真的本性、從小對繪畫的喜愛、廣告工作訓練出的紀律、一場大病帶他領略人世滄桑，對寂寞、時間和美的特殊敏感，還有持續廣泛地擁抱文學與藝術養分。 幾米把這本私我之書獻給他的書迷，他一向以誠懇待人，從故事的開始。