初版《照相本子》問世時，差不多是數位相機準備要普及的起點，智慧型手機還沒有問世，那時我們都還是習慣膠卷底片攝影，相片還是得洗出來的，有特殊意義的還得框起來。但幾年間一切全變樣，用底片來拍照變成稀有且虛榮的事，以往一卷三十六張的底片可以拍很久，現在可能一天就會隨意拍個百來張照片。相片的存在由實體變虛擬改變了我們看待攝影的概念，社群網站的出現讓個人相簿流通全世界。

　　以翻了好幾翻的視野來看《照相本子》，發現當初幾米抓住的核心概念放在當下的海量圖像時代卻更加鮮明。幾米說：

　　「大多數人都會用照片留住人生中的歡樂時光，因此我們總是看到了歡樂的慶生照、幸福的結婚照，但是，那些獨自過生日的落寞、婚姻破局的黯然、哀傷的時刻呢？卻沒有人想要留下紀念。可是，人生中很多時候都是五味雜陳的吧，並且，無論悲喜，一定都有值得記憶的部分。也許，正是那些黯然的時刻，讓我們更為珍惜美好的時光。於是，我想捕捉生命中哀喜交集的時刻，也許甜美中帶著荒謬，也許哀傷裡流露幽默。這樣的生命感受應該才會更圓滿，值得讓人珍惜的吧。」

　　光看社群網站上的照片會以為世界是個樂園，但我們都知道不是，相片呈現的喜悅通常只是生活中的極小片段。而這就是《照相本子》更讓人愛不釋手的價值，它洞穿了人們願意捕捉的圖像與無法也不願捕捉的現實間的落差，幾米體貼且體諒的感觸，畫下寫下這些鎂光與靈光間的有趣辯證。

作者簡介｜幾米

近年來國內最炙手可熱的繪本作家。1998年8月首度出版個人的繪本創作，1999年以《向左走‧向右走》、《聽幾米唱歌》和《月亮忘記了》三部作品，展現出驚人的創作力和多變的敘事風格，後又以《地下鐵》、《照相本子》……等多本優質繪本在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。

幾米讓「圖像」成為另一種清新舒潔的文學語言，在他的作品裡營造出流暢詩意的畫面，散發出深情迷人的風采。目前擁有7本廣受大家喜愛的作品，不只在國內出版市場締造出銷售二十餘萬冊的佳績，更賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。

學界和媒體多次以「幾米現象」為主題分析討論。 Studio Voice雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2007年Discovery「台灣人物誌」六位傑出人物之一。