*眾所期待39年！台灣劇照師劉振祥史詩級攝影巨作重磅上市

*設計大師——劉開重出江湖親自操刀設計，以經典印刷精粹再現台灣新電影力量

*重金打造工藝級裝禎，必須典藏——

・裸背精裝：
封面前後厚磅紙板裸背穿線，閱讀時每一頁皆可完全攤平，讓照片魅力躍然紙上
書背加裱絲光棉布，絹印單色白
 

・史詩級封面：
  書名燙霧黑打凹、網印，交層打造氣勢
  書腰精選義大利環保奇幻紙，以三特色油墨特調印刷
 

・內頁特色印刷：
二色黑（黑＋DIC515）＋大塊經典綠：由劉開大師親自調色，仿照底片、九份礦區獨特的濃冽色澤
 

・高質感凝雪映畫＋絕美青色紙：

精選不同紙張，呼應劇照、工作照和電影人對談文字精華

*攝影大師劉振祥親簽──獨家極限量作者親筆簽名

《戀戀風塵》三十九週年紀念

攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」

台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！

「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，
用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯
我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，
記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥

用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代
這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，
以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。

不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品
 

       《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。
本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。

本書內容分三部分

第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。
 

第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。
 

第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。

本書特色

收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。
 

紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。
 

圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。

一致強推（按姓氏筆畫排序）

王耿瑜（電影人）
吳念真（導演）
陳明章（音樂人）
陳懷恩（導演）
聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）
謝佩霓（藝術評論家）

寫在《風塵前後》出版前
文字：謝佩霓

一切的創造，都是為了改變，一如革命。
 

革命，有時是鋪天蓋地而來，瞬間摧枯拉朽。有時一時漫天飛雪，飛沙走石，我們茫然失措，所以當下不明就裡。何止是登台上場高調搖旗吶喊的人，所有的旁觀者無法置身事外，一樣是當事人。俟塵埃落定回望，方知已共同經歷了一場柔性革命，安安靜靜地驚心動魄。
 

只是一般而言，宥於人性趨利避害，因此事發時往往追隨者眾，勇於逆勢而為者，寥寥無幾。膽敢選擇相對一方反其道而行，更是屈指可數。點點滴滴的回憶無聲無息，看似輕如鴻毛，經過不斷的積累，最後也會疊加出擲地有聲的渾厚與莊嚴。
 

為了企圖開展一連串連動思考，辦理展覽是個楔子。當初策展的起心動念，乃是如何透過一個與自己同世代的攝影師之眼，以其兼具紀實性與藝術性的作品，採取未來的眼光來回望過去。
 

劉振祥（一九六三年－）正是最佳人選，因為他一路創作不斷，深入新聞攝影、劇場攝影、電影攝影領域，橫跨三個世代的人，正是經由他的影像，形成對台灣社會與文化發展史的共同記憶。
 

近來隨著台灣「新電影」屆滿四十周年，許多改變台灣影史以及刷新國際影壇對台灣電影評價的經典電影，紛紛再度被重新盤點，《戀戀風塵》自然名列其 中。
 

依照西方傳統，爬梳歷史脈絡，往往以三十年作為一個斷代。因此若以電影 《戀戀風塵》為例，理應是以殺青的一九八六年、香港上片的一九八七年、法國首映的一九九一年為節點來回顧更適切。

初出茅廬，首次參與電影攝製，擔任劇照師的劉振祥，當時身兼司機。因此日復一日離不開劇組，註定總是第一個到場、最後一個離場，不動聲色地不斷跟拍也成了日常，這段奇特的生活，從而構成他個人生命的轉捩點。
 

無獨有偶，當導演侯孝賢為《戀戀風塵》扼要加註時，寫下了這句話：「原來生命就是生活」，而這不啻亦成為劉振祥攝影生命的寫照。他以相對又互補的觀點，選擇性地按下快門，記錄呈現了戲裡與戲外、真實與虛構、理性與感性之間，許許多多不可逆又無可取代的瞬間。他於是創造了入鏡又出鏡的平行時空。
 

而這些法國攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson, 1908-2004）所謂出自「決 定的瞬間」（Images a la sauvette）的影像，亦復決定了我們對此片的視覺印 象，進而成為時代容顏的經典象徵。隨著電影發行，自島內到國際，《戀戀風 塵》深入人心的映像，就正是劉振祥側拍的影像。
 

美國評論家蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag, 1933-2004），一九七七年在名著《柏拉圖的洞穴》（Plato’s Cave）中有此論述：「介入者無法記錄，紀錄者無法介入。」闡述了紀實攝影的微妙與奧妙。劉振祥扮演的角色，正是這樣一位關鍵紀錄者。
 

作為在場的當事人，劉振祥秉持另類觀點，以靜態影像為見證，形成了不可多 得更不能錯過的交互文本（inter-texts）。正由於此，在為數眾多的照片當中篩選展品，用的是成雙成對的原則。依據的理路，並非隨著劇情繁衍，而是如何能彼此對照、互為表裡、互為參照，成為交互文本。
 

一如當初劉振祥的影像，不是電影本事的配圖，並非照本宣科的副產品，而是自成格局的有機體。隔開長足的一段時空，如今回顧，這樣自成一格的代表性，更是昭昭然。
 

從按下快門拍下第一張照片起，《戀戀風塵》中的人事地物，便落成了永恆的映 像。不論是素人或者資深演員們，從辛樹芬、王晶文、李天祿、林鉅，到吳炳 南、林揚、梅芳、陳淑芳、楊麗音等人；劇組侯孝賢、吳念真、李屏賓、杜篤 之、黃健和、陳懷恩、王耿瑜等人；甚至是探班的陳庭詩以及一旁看好戲的路 人，皆已化作全面解讀影片的具體詳實物證。
 

假使討論台灣電影史，侯孝賢、楊德昌乃至於鍾孟宏已然不可不談，且容我這麼說，那麼在論述他們，自然不能也不該遺漏以劉振祥的劇照作為文脈來闡釋。
 

「鄉愁的苦澀，成長的記憶，青春的眷戀，原來生命就是生活。」《戀戀風塵》 為片裡人生如此下了註腳。三兩句話看似簡簡單單，卻能道盡人間多少事故與 故事。畢竟生活時時刻刻都不簡單，因為生命從不簡單，戲裡戲外，一點都不簡單。

註：本篇為二〇二〇年《戀戀・好好》展覽前言改寫而成。