Jenny的編輯筆記

看過老貓電子報中曾有一篇這樣標題的文章。老貓說的都對，但我覺得，對我來說，還有什麼更重要的，沒有說出來。

這是可以理解的。因為，雖然都是「編輯」，每個人處理的書不同；類別、領域不同，本土書、外版書又有差別，再加上每位編輯個性互異，對這份工作的期待也未必一致，因而，這確實是個有意思的題目。我相信編輯工作是有樂趣的，並且所謂的樂趣，不會只有一個版本。

1.        人

剛到大塊當編輯的時候，我遇到的作者是一位失婚的藝術家、一位文筆非常好的單親媽媽、一位能以科學解釋中醫理論的物理學家……；後來我又認識了到紐西蘭經營牧場的王先生、總是充滿熱情和好奇心的歐陽、把旅行和建築結合得非常好的清志老師……；還有更多後來的後來。

經由這些作者，我又認識了其他的作者，他們身邊的人，他們的生活和世界。

這些與「人」的接觸，總是讓我收穫良多。

在現實世界中，我們都只能扮演一種角色，只能經歷自己的人生；但藉由一本書的編輯，我們可以深入另一個人的生命，了解他的觀點，他的情感，他的思想，他的人生哲學和生活態度。這是不用付費的人生學習。

作者在讀者面前願意坦露多少，很難說，但在編輯面前，卻常常必須顯現最真實和內在的一面，否則不容易合作創造出真誠的作品。因此，我覺得，編輯這個工作，簡直就是一種特權。

也因而，書出版之後，不論銷售結果如何，對編輯來說，已有許多「input」和收穫，絕不會是書出了之後就什麼都沒有了。而如果作者也有同樣的感受，那麼，這個編輯和作者所共同經歷的過程，這段因書而建立的人際關係，有一天，將會成為這個編輯人生中的禮物。（我為什麼敢這麼說？因為已是老鳥的我正在享受這份禮物呀……）

2.        想像力

郝先生曾把編輯比喻為化妝師、廚師、導演，這似乎比較符合我的工作性質。我們這類做本土自製書的編輯，處理的書經常不是已有一個完整或清楚的面貌，而僅僅有一個模糊的主題，或是有一位作者，但不知要寫什麼；編輯必須對主題、架構、內容、編排到最終的書的樣貌，都要有想像力和執行力。

像廚師，收集好作者提供的素材之後，要能炒出一盤好吃的菜。

像導演，找什麼演員，需要什麼道具，放在什麼場景，要有幾幕戲，節奏、氣氛、 tone調如何……，要能統整出一齣好看的戲。

像化妝師，要讓一本書以什麼姿態上場：淡雅高貴，還是濃豔誇張？什麼裝扮最能突顯它的優點？希望讀者如何認識它，對它有什麼期待？……這是化妝師的功能。

編輯，絕不是校校稿而已。如果你願意，這是極適合發揮想像力的一個工作。

那過程就好像帶著作者，又重新創作了一次。

3.        長知識

做每本書都可以長知識。

我還記得當年為了編一份古典音樂的教材，如何從對古典音樂一竅不通，變得開始喜歡這門藝術。很多時候我們不喜歡某件事或某個人，純粹只是因為不了解。得到認識某件事的知識之後，就多了一份欣賞的能力，美好世界的門窗又多打開了一道。

我也記得為了寫《心的視界》，努力地研讀柯老師說對他影響很大的蘇珊．宋妲著的《論攝影》，並上網了解攝影大師Richard Avedon和Irving Penn的作品。當然這麼做的原始目的是為了把手上的工作做好，但後來我發現受益最多的是自己。

曾有一位年輕同事跟我抱怨，她對紫微斗數又沒興趣，為什麼要做這類書。當然每位編輯都希望做自己喜歡的書，但我會建議新入行的編輯，先不要限設。為什麼不把它當成一個機會，強迫自己去接觸原來不會接觸的領域？你怎知踏入的不會是一個繽紛燦爛的美麗花園？就算最後還是沒興趣，也會更清楚自己不喜歡的原因。

如果夠開放，編輯這個工作，在和每本書相遇的時候，都會有意想不到的驚喜。

4.        認識自己

最後這個部分，是上述所有優點的總合。我們怎麼跟作者相處，怎麼看待自己手上的書，怎麼料理它，喜不喜歡它，願意為它付出多少……，到頭來都能讓我們更認清自己。

當然有人不見得認為這很重要，也可能很多其他行業也有這些功能。嗯，人生中什麼可能性都有。我所能提供的，僅是我有限的工作經驗和有限的智慧所獲得的心得。

簡而言之，我很喜歡編輯這個工作，也樂在其中。如果有年輕朋友想嘗試這個行業，希望你們也能發現工作中的美麗花園，甚至發掘比我更多的快樂。

星期六，和雲門的朋友約在八里排練場，在它全數拆毁前，作最後的巡禮。

戴著工地帽和口罩，小心翼翼地行走在斷坦殘壁中，看著老師口中的「裝置藝術」，聽雲門的朋友細心地介紹，這裡原來是辦公室、那裡是存放道具的地方，再過去原本有幾輛腳踏車，現在還看得到剩下的車輪……所有的檔案、器材、服裝，生活的痕跡，全都焦黑一片。只有下半年的新舞〈花語〉裡的道具花朵，因為防火，在殘破的黑暗中奇異而豔紅地綻放著。

走下危顫顫的鐵皮樓梯，我心想，這裡，即使是大火焚燒前完好的模樣，肯定依然簡陋得令人難以置信。

我試著與四個多月前第一次來到這裡的印象連在一起，回想當時溫暖的人味和舒服的風。

或許因為我畢竟是個外人，今昔相比，雖有深深的惋惜，卻很快地樂觀起來。我總覺得這會是一份禮物，上天選擇在無人活動的過年期間，給雲門這麼一把火，我認為一定有意義的。雖然失去的那麼多，可是，我相信一個新生的雲門，未來能創造更多。

經歷這場災變之後重生的雲門的故事，能不能成為一本書？老師想記錄這個事件，又十分擔心出版社會賠錢。我想，所有的書都有一個最大公約數，如果可以找到一個正確的擴散的點，也許它就不僅僅是對雲門有意義，也可以和讀者產生共鳴。如果一場變故真能成為一份禮物，那麼，對於深入參與重建過程的讀者而言，為什麼不可能也是禮物呢？

鐵皮屋外的風非常溫柔，彷彿在撫慰受傷的建築，以及曾經在這裡快樂地舞蹈和生活著的人們傷感的心。

屋裡已有工人在大力地敲擊玻璃，我在心裡默默為這庇護雲門數十年的老排練場致敬。它終於要退休了。我認為這對很多人來說，都是重生的開始，但下午兩點鐘老師率領所有雲門同仁和舞者到現場拜拜的儀式，見證它在怪手下御除最後的支撐，真正地告別，這歷史性的一刻，我還是沒有勇氣參加。僅僅是想像，那畫面就已然太震撼了。

看著窗外美好的藍天，
好像忽然明白了一些事。
對於這兩天所做的決定，
不再感到那麼惶恐。
我想年紀漸增的好處，
並不是比較不容易犯錯，
而是不論結果如何，
比較清楚知道為何自己會走上這樣的境地。

外頭陽光很好，風很輕柔。
早上在山上看到的風景，和去年在南庄聽到的樹林聲，
一呼吸就感受到了。

昨天讀到一篇文章，時尚大帝卡爾．拉格斐說他「從來不曾真正的快樂過」。我好驚訝，一個如此令人欽羨的人，怎麼會不快樂呢？這位時尚界的帝王是這麼說的，他認為一旦感到快樂，就會面臨失去的恐懼，他覺得快樂「是一件危險的事」。

咦，如果擁有名車、毫宅、數不盡的美女……，都不能感到快樂，那麼，要這些做什麼呢？？

另外看到一篇報導，有一張李連杰笑得很燦爛的照片。他說，「愛是武術的最高境界。愛的微笑，是沒有對手的。」

懂得笑的人，好富足。

幾米第一本畫冊的封面，用了一張我很喜歡的圖，主題叫做「一個忽然沒有風的下午」。

我覺得這張圖很能代表幾米的風格，有他招牌的寧靜氣味，以及一種能緊緊地攫住觀者視線的力量，彷彿可以一直一直看進去，裡面有無限的想像空間。

而能夠在那個不知是什麼樣的空間中，擁有一方自己的角落和視野，令我非常嚮往。

因而幾年前在幾米和幾位兒童文學專家合辦的繪本研習營中，聽到一位學員說，幾米的畫沒什麼了不起，她也畫得出來，當下我立刻感到驚異不已。

令我驚訝的，不是有人可以「畫得跟幾米一樣好」，我訝異的是，這位學員把自己一心想經營的領域，看得太淺了。

嚴格來說，我並不算是幾米的粉絲，不是幾米所有的作品我都喜歡；甚至更早以前，我也曾經認為幾米的商品過於泛濫，多到失去了美感。但是，我從來不認為隨便一個很會畫畫的人，就可以「畫得跟幾米一樣」。即使僅僅是「表面上的一樣」，我也覺得不可能。

就像不是任何一個很會寫文章的人都可以寫出傑出的小說，繪本創作這件事，也絕非很會畫畫就可以辦到。若非像他一樣經歷過生死交關，在廣告界磨練過十二年，或是在創作繪本之前已累積了二十年畫畫的經驗……更不用說還有其他種種無法細數的人生細節，請不要輕易地說出自己可以「像幾米一樣」。

一張圖畫，一本書，之所以能感動人心，絕對有表象以外的精神支撐。

我經常請想出書的圖文書作者，讀一下《森林裡的祕密》。如果你能看出這本書的厲害之處，我們再來慎重考慮出書這件事。

如同幾米在新書的最末單元所說，如果硬要出書，只要有幾張圖、寫一些字，就可以出。問題是，你是否真的「有話想說」？還是只是想出書而已？

我想到柯錫杰老師的攝影作品。老師曾有位跟了他多年的學徒，有一天突然決定放棄攝影。他說，跟了老師這麼多年，相關的技巧他都會了，但老師不論拍任何大人物，都能與他們對談，讓他們缷下心防，誘發出最真實的一面。那種能與任何人同等的「高度」，是目前的他學不會的。他決定先去充實自己的內在，先去體會生活。

這個意思，我想差不多。所有的創作，最後都要歸結到創作者的心。創作者的內涵和體察愈豐，作品動人的程度才愈深。

作為一名讀者，我不算是熱情的粉絲；作為一名編輯，我也常常與我的作者意見不同。但我衷心地要謝謝幾米，我在他的作品中確實感受到許多美好──那些仰望天空的「小人」彎彎的嘴角；那些黑白作品中空靈的味道；還有那些充滿哲思的話話；以及在那些淡淡的哀愁中流露的，對小小幸福的企盼。

「創作像一趟旅程，最後抵達的終點，未必是當初設想的目的地。如同生命一樣。」
－－幾米《故事的開始》

工作了好些年，經歷了幾次暗無天日的熬夜加班、奮力地堅持一定要準時交差的「狠勁」之後，有一天，我突然領悟，我極度勉強自己去達成的任務，其實算不上人生中什麼重要的事。這些書、這些工作，就算晚一點達成，對這個世界毫無影響。從另一個角度來說，如果工作是在非常「用力」的情況下才得以完成，那麼，也稱不上「完美」。

什麼是「完美」？在現在的我看來，能優雅地把工作做好，不需付出生活的全部，就是一種完美。

過去一年，我秉持這樣的原則，幾乎每個月都是第一個發稿。在12月以前，很少加班。每次開會聽同事解釋哪本書又為了什麼原因延期或拖稿，心裡總暗自慶幸，我的書都做得很從容。我沒有犧牲與家人朋友相處的時間，也有餘裕思考手邊工作以外的事情。並且意外地發現，「放鬆」的表現比「用力」的表現更好。這種優雅，讓我工作得很愉快。

但是，這份優雅，在這兩個月之中，完全破功。我又回到過去那種憑藉著意志力、神經十分緊繃的工作狀態，大概兩個月中把以前一年加班的量都補足了。我一邊竭盡所能以高效率方式工作，一邊在心裡不斷搖頭：這樣狼狽，太難看了。

我想，在事情上，我做到了優雅，但在心態上，我還沒認清優雅的現實。

做書這件事，是team work，不是我一個人有效率就可以，也不是我跟美編兩人有效率就可以的。而當我發現我和美編已經高度壓縮，也交出了自認為很不錯的成績單時，事情還是不能往前進展，這時候，我就忍不住動肝火了，一動肝火，什麼從容，什麼優雅──就像火山爆發一樣，頃刻間就瓦解了，只剩下灰頭土臉，只剩下狼狽。

回想我做過的書，能夠優雅地完工的，大都是作者十分尊重專業、意見不多，公司內部也沒有太多干涉的書。可是（我想其他編輯同事的遭遇也差不多），一遇到大作者，一遇到公司花大錢買到的外版書，所有的意見和干涉都來了。在一個不能失敗的case上，每個人都很「用力」，多方「用力」擠壓的結果，是沒有優雅的空間的。

工作了這麼多年，我應該早認清和習慣這種過程，但，偏偏我這頑固的腦袋總不信邪。

什麼是team work？team work應該是各司其職，編輯做編輯該做的事，美編做美編該做的事，作者做作者該做的事──可是，「用力」的結果，每個人都亂了，每個人都來做編輯和美編的事，嘿〜這怎能叫「team work」？乍看之下，每個環節都有很多人把關，但實際上是所有人的功能都消失了。每個人都在做重覆的工作，事情當然不可能順利地推展，何來優雅？而眾人妥協下的產物，也許「安全」（有時連這點也達不到），但絕不可能「高明」和「傑出」。

大概正因為我固執地如此相信，因而即使我自以為進步了，學會了優雅地把事情做得更好，可一遇到「team work」的惡例，還是如新人般感到訝異和跳腳。

很多時候我不太喜歡妥協這個字眼，我以為「大部分」（我已降低標準沒說全部）的事情都是可以溝通和說服的。除此之外，還有互信。

我很希望來找我的作者，都是因為欣賞我的某部分能力，相信我能為他們的書做更好的呈現，否則，我會建議他們找其他出版社，找其他編輯。我認為，要有這種互信，雙方合作下的書，才會有生命，才會有感染力。而既然相信我，在「編輯」的範圍內，是不是應尊重我的判斷？除非，你認為編輯不是一項專業；除非，我不是一個有能力的人？合乎邏輯的推想不是該這樣的嗎……

我知道，如果所有事情都像我想得那麼美好，這世界早就天下太平了。

於是，到這一刻，昏天地暗了兩個月之後，我又幡然醒悟，光是優雅還不夠，必須做到所有人都不優雅地來影響我的時候，心情上仍要保持優雅。

在眼看著辛苦努力了幾個月的書就要被搞得四不像的時候，仍舊要祝福它。即使後台廝殺得難分難解，我依舊要在抵抗、閃躲、反擊來自各方的招數之間，讓它優雅地上台，不能讓觀眾感到一絲一毫的侷促和不對勁。即使不能如我所想地讓它以公主之姿站上舞台，最低限度也要是個讓人印象還不錯的優雅仕女。

責編所能做的最後一件事，就是把自己僅剩的一點優雅，留給經手的書。

從前在念廣告的時候，記得廣告必須幫產品或服務傳達的訊息不外乎兩種：滿足需求，或解決問題。同時有一個態度是很重要的：站在消費者的立場（消費者導向），而不是廠商的立場（生產者導向）。

離開廣告界之後，常常覺得，學過廣告是非常有幫助的，尤其初期在出版社擔任企劃的工作，很容易便能進入狀況。即使後來轉任編輯，廣告的一些基本概念仍然十分受用。

但是現今看暢銷排行榜榜單，發現與廣告理論更為謀合時，心中卻高興不起來，甚至有點憂鬱。

現今的暢銷書排行榜上，百分之八十以上的書都是在「解決問題」。這是什麼意思？簡單來說，大部分的暢銷書都是「實用書」；「如何」更健康、更有錢，「如何」作設計，「如何」拍照……

一些基本需求，如健康、美麗、人際關係等，不論古今中外，一直以來都是暢銷榜上的常客，這是可以理解的。但這些書所佔比例，曾經不是高到這種程度的。

這樣的榜單顯示我們的閱讀又回到功利取向的一端。一度以為台灣的讀者終於愛看小說了，但是去除那些原本就預備當作明星書炒作的國外當紅的翻譯小說，這些榜單還是非常「單一」。

注重健康、想要財富、想辦法讓自己更美，這些都很好；可是，到達這些目的的方法應該有很多種，不應老是那些按部就班、不用花腦筋的書一枝獨秀。好像我們不僅要求「實用」，還要「速成」。

這樣的書確實幫消費者「解決問題」，更是「消費者導向」。可是，「閱讀」，這座美好的花園，不是應該萬紫千紅，百家爭鳴的嗎？

消費品應設計得愈簡單、愈不用花腦筋愈好，但是，閱讀這件事，我以為是幫助人思考的，得到愈多啟發愈好，不是嗎？

我想到日本千奇百怪的閱讀市場。有很多我們覺得怎麼可能賣的書，日本人都能做，而他們確實也有這些市場。這些日文書，我常覺得，以我們的思惟來看，完全不符合「消費者導向」，簡直就是出版社愛做什麼書就做什麼書，根本就是「生產者導向」。神奇的是，這些書都能找到讀者。

是不是，這裡頭有一種互信基礎；出版社有能力開創各種新型態的書，讀者也願意嘗試，當然前提是，出版社的開創眼光必須是前瞻的、能帶給讀者新奇的閱讀感受。因此，形成了一種正向的循環，能力強、品質好的出版社，帶動高閱讀水平的讀者，同時在成長的讀者，回過頭刺激出版社的進步。所以雖然是「生產者導向」，但是眼界高的生產者，加上閱讀需求高的讀者，推動了蓬勃而多樣的閱讀市場以及可能性。

我期待台灣也有這樣一座閱讀花園。也許這需要從很多層面著手，也許需要很長時間──讓更多人知道，從更多不同的書中，去得到更多的快樂，是可能的。

如何讓更多的人知道，讀一本林懷民的書，或是讀一本to系列的小說，能比讀一本教人如何化妝的書，得到更持久的美？

記者會結束，送老師去坐計程車，臨上車前，老師給了我一個大大的擁抱。

同事說，我真是賺到了，被兩位大師擁抱過。（去年是柯錫杰老師）

是的，我很幸運。

記得剛踏入編輯這個領域時，郝先生曾跟我說，好好做書，做出一些代表作，以後回頭看看自己曾編過的書，會很有成就感的。我現在體會到了。台灣能在文化上輸出的傑出人物不多，我很幸運遇到了三位：幾米，柯錫杰，林懷民。

一開始是被作品本身吸引，因此得到的人生智慧，卻是始料未及的。我要向這些偉大的靈魂，致上深深的敬意。

謝謝老師慷慨的，讓我飄飄然的肯定。對於編輯這個工作，其實仍有許多困惑，但不論我能在這個行業耕耘多久，這一天，永遠是記憶中的一部分。

記者會開始前，老師先在咖啡廳接受誠品網站編輯的採訪。第一次看老師穿白襯衫，忍不住脫口而出：「很帥！」一旁的幾米顯然覺得我太狗腿了，可是我是真心的呢。

老師的講演生動有趣，台下不時響起笑聲。是一場溫馨愉悅的聚會。

幫我牽線、促成這本書的幾米，也來捧場。原本只想低調地當個觀眾的他，最後還是被老師拱上了台。我一直覺得幾米口才很好，這天不例外地幫我們作了一個很棒的ending。感謝感謝！

媒體訪問結束後，是長長的等候簽名的隊伍。

謝謝老師，謝謝幾米，謝謝辛苦的工作夥伴，謝謝讀者。謝謝老天，給了我美好的一天。

今年Discovery「台灣人物誌」選出的六位代表人物中，幾米是其中之一。上星期我和yingzhi一起去參加了首播記者會。

我知道拍攝幾米的Production House非常認真，過去一年中，不時聽說他們去工作室拍幾米創作的樣子；到宜蘭老家拍攝他成長的地方；陪難得旅行的幾米一同去外海賞鯨，訪問他的內心世界；甚至遠赴義大利波隆納拍攝《藍石頭》新書發表會的現場……。更不用說數次來到出版社，郝先生和我都接受過採訪；我也曾經幫忙安排他們到印刷廠拍攝幾米的書印刷的情況。

整整超過一年的時間。

記者會只播出影片的片段，但光是這個片段，我已經覺得很感動了。不只是幾米，其他五位──布袋戲一代宗師黃海岱、趨勢科技創辦人張明正、誠品書店創辦人吳清友、台灣昆蟲生態紀錄先驅李淳陽，以及綜藝名人張小燕──每一支影片都拍攝得很有質感。

當然幾米對我們而言，意義更為不同。

那天記者會現場我的感受，有點像04年陪幾米去大陸見書迷，意外觀賞到一群高中生為他表演《向左走．向右走》舞台劇時的心情。只是那時心情更為激動些，因為沒有預期。小朋友們的演出非常認真，可以感受到他們在偶像面前顫顫兢兢努力想要演好的用心；我後來知道他們為了這一天，已經努力排演了好幾個月，全部都是自發性的。我覺得幾米好幸福。身為創作者，看著自己的創作帶給別人感動，並且演繹出另外的藝術形式，那種滿足感和成就感，一定非常非常高的吧。──對了，當初看黎煥雄導演的《地下鐵》、《幸運兒》音樂劇時，也是一樣感受。

在大陸看的那場非職業性演出，竟然讓我流下了眼淚。我完全不敢去看幾米的表情，我想易感的他，一定也早已淚流滿面。

在Discovery為幾米拍攝的影片播出前夕，我想起了這些事。

今天早上信箱裡收到寫手其濬新寄來的文章。因為明年是幾米創作十週年（從1998年《森林裡的祕密》開始），在我們半脅迫半懇求之下，幾米終於同意讓寫手來寫他這一路上創作的心路歷程。今天這篇談的是《地下鐵》。很好看。因為是以第一人稱方式寫的，我似乎可以看到幾米在面前說話的神情，很有趣。好像看到故事背後更多的故事了……

看到這篇文章，腦海中已有了對這書的想像，開始振奮起來。似乎只要越過年底惱人的預算、檢討沙漠後，就可以到達不遠處的綠洲。其濬，一起加油！^^

Discovery「台灣人物誌」播出時間：
黃海岱  11/11 pm9:00
張明正  11/18 pm9:00
吳清友  11/25 pm9:00
李淳陽  12/2 pm9:00
張小燕  12/9 pm9:00
幾   米  12/16 pm9:00

重播：隔日週一凌晨1:00／早上7:00／下午2:00    隔週五中午12:00／週日早上9:00

在書店裡，看到它安安靜靜地佔據平台一角，不知道已有多少讀者與它相遇？

書名和封面會不會太軟調了？是不是應該加個「設計師的經典配色之旅」之類的副標？是不是該多強調一點實用性？

書都已經印出來放在書店裡了，我還站在它前面發呆，想著一些無法驗證的可能性。

還是很喜歡它。從封面的氣氛，到內文每一頁美麗的圖和文字編排的感覺。我忍不住拿起一本在手中翻閱，像個自戀狂似地，小小翼翼地，一頁頁地欣賞。

這是一本談顏色，談色彩設計，談得很好的一本書。甚至僅僅是為了書裡所附的圖片（這是一本翻譯書），也很值得買了。嗯，書做出來之後，才感覺定價似乎太低了，280元，像這樣開本的全彩的書，很多都定到300元以上了。又多了一個反省的元素。不過，至少對讀者是好事吧！

書店裡最上頭的兩本書，折口邊緣有些細細的白色的龜裂痕跡。真糟。因為沒有上光的關係，果然折損率還是比較高。用美術紙印刷，不上光，有一種很舒服的質感（上光比較容易俗掉，個人感覺），缺點就是損壞率較高。這次的經驗之後，我的結論是，如果不是像紋彩紙之類紋路較深較明顯的美術紙，還是上光比較好。

這本書談的是一個家和空間的色彩設計：只要改變一點點顏色，就能使居住的心情大為改善。我覺得是很實用的書呀，tone系列較少這類書，當然我也儘量讓它仍能符合tone的風格，多一點感性的因素，避免像《色彩使用大全》這類大剌剌、hard-sale式的書名。（不過誰知道呢，也許那樣的書名會比較賣。呵呵。）

某種程度來說，我希望讀者能從這本書中找到一些夢想，或是因為懷抱著夢想而找到它。我認為住不住得起亳宅完全不是問題（新聞中很多有錢人的房子也是俗得不得了對吧，看起來一點也不舒服），懂得運用顏色，了解色彩的魔力，小至個人的裝扮、辦公室裡的小空間，大到未來擁有一間自己的房子，都能從中得到許多助力。

再怎麼灰暗的世界，再怎麼煩擾的心情，永遠要為自己留一個彩色的空間。只要有心，還可以夢想，改變永遠是可能的。我還是這麼相信。

想起前陣子提案的一本書，一本有關世界各地有趣的、夢幻的樹屋介紹，也是有好多漂亮的圖。然而第一關就遭到廖公的質疑。他憂心忡忡地寫道，「販賣夢想的書，能有多大市場？」

這個世界真的已經不會為夢想動心了嗎……