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聲色盒子 |
音效大師杜篤之的電影路
[1111MA082]
作者:張靚蓓
14.8×20cm 408頁 平裝
ISBN:978-986-213-145-9
CIP:987.44
978-986-213-145-9
初版日期:2009年12月01日
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定價: NT$ 350| 會員價: NT$298

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聲音,到底是實體,還是想像與回憶?

侯孝賢、王家衛、蔡明亮、魏德聖 推薦

榮獲七座金馬獎最佳錄音獎、第五十四屆坎城影展高等技術大獎、國家文藝獎、法國南特影展舉辦杜篤之個人回顧展……他是台灣電影史上獨一無二的名字——杜篤之。
本書詳述他數十年來的電影歷程,包括早期中影時期的工作經驗,其後多次與楊德昌、王家衛、侯孝賢、蔡明亮等國際知名大導合作,再與二十一世紀台灣電影新世代導演如魏德聖等人的相互激盪。由土法煉鋼而終至與世界接軌,經由錄音技術的演進,見證電影大師們的一代風範。
好的電影令人永難忘懷,走過三十多年的電影路,杜篤之就是一部台灣新電影的活歷史。


張靚蓓
知名影評人、傳記作者。曾著有《十年一覺電影夢—李安》、《不見不散—蔡明亮與李康生》、《電影靈魂深度的溝通者——廖慶松》等書,譯有《再見楚浮》、《埃及與古代近東,大都會美術館全集1》等書。

第一章 玩出一片天

第二章 助理時期

第三章 楊德昌與杜篤之

第四章 王家衛與杜篤之

第五章 侯孝賢與杜篤之

第六章 杜篤之與二十一世紀台灣電影新世代

第七章 二○○四這一年

第八章 What a Life

附錄1 參考書目及非書資料

附錄2 電影片名一覽表

附錄3 聲色盒子年表

第三章 楊德昌與杜篤之

「楊德昌的電影是每個地方都精準的控制住(under control),然後再來演,看似真的,其實都是控制住的。」認識楊德昌二十七年的杜篤之,對楊導知之甚深,從《光陰的故事》、《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》、《牯嶺街少年殺人事件》、《麻將》到《獨立時代》、《一一》一路走來,舉凡楊德昌的電影,錄音一定由杜篤之擔綱,就在為臺灣電影的聲音創作屢建新里程碑,就在為電影聲效水準拚出一片天、拚上國際影壇的同時,兩人也結下一輩子的交情。
杜篤之說:「楊德昌是影響我最深的兩個人之一,另一位是侯孝賢導演。」

新舊夾縫中茁壯的幼苗
楊德昌與杜篤之是拍《一九○五年的冬天》時認識的,該片由余為政執導,楊德昌編劇。之前小杜早就聽余為政及余為彥說起過楊德昌,一見面,才發現,「哇,這小子原來這麼高大!」
《一九○五年的冬天》杜篤之首次正式擔任音效師,可以自己作主設計音效,這一趟他是做出來了。小杜對聲音的觀點,新導演亦有同感,新導演知道他喜歡弄些不同的東西,不喜歡用老方法,新導演也想創新,經常私下找他幫忙,小杜很受鼓舞,每天生活都很豐富,做什麼事都很滿足,兩人從《光陰的故事》起開始合作。「我們做了不少新嘗試,那個年代電影都是事後配音,拍《光陰》時,我們捨配音員,啟用非配音員,結果被批評得一無是處,配音員們說︰『你怎麼錄成這副德性?講話咬字不清、國語發音不準……』」全都衝著杜篤之而來。
在錄音的專業領域裡,杜篤之顛覆以往配音觀念之舉,導致他開始頻遭抵制,也開始面對一個新舊交替的陣痛階段;而外在的大環境裡,一番驚天動地的變革也正蓄勢待發。不只電影,還有臺灣。
當時小杜正在中影上班,因此啥事也得做。就在忙新電影、實驗音效新做法的同時,他還為「國民大會」、「世界反共聯盟」等會議錄音。「有次反共聯盟主席谷正綱在台上宣讀大會宣言,當時文稿都是擁護三民主義、推翻共產主義之類的話。老先生眼睛一花,跳行了,脫口而出,我們擁護共產主義!好在台下沒人聽,大家都在夢周公;老外反正也聽不懂;翻譯也沒亦步亦趨的口譯,因為都有稿子,全是照稿翻。我當時就坐在主席台旁邊錄谷正綱的講演,貴賓席上都是來自各國的國會議員,裡面有個法國議員猛盯著我瞧,我發現後也瞪了回去。」
一如他回瞪眼神裡的無畏、好奇,在那個荒謬的年代裡,新機已然萌芽。

《海灘的一天》起追求「聲音擬真」
入行以來,杜篤之不斷學習、鑽研,多年累積,對於音效已有些自己的想法與做法,卻苦無機會實現。此時經由楊德昌一帶,就在「腦力激蕩、多方討論、動手實踐、檢驗成果」四階段的持續磨練下,思緒頓開,新意泉湧而出。在「聲音擬真」的領域裡,他終於可以知行合一,探索「意念」與「執行」的零距離。
杜篤之說:「楊德昌曾經拿塔可夫斯基的(Andrei Tarkovsky)的電影給我看,他的片子都是事後配音,配得真好,當時心裡就以此為追求對象。」

「他點頭,我就像打了一劑強心針」
那時候每實驗出一個新東西,杜篤之一定請兩位導演過目,一是楊德昌、一是張毅,尤其是楊德昌,「這方面楊德昌帶得滿不錯的,在技術新知上,他影響我很大。我剛開始嘗試新東西時,他就告訴我,這個對,這個很猛、很棒。他那麼嚴格,知道的又多,我又在乎他,他說好,我就很放心;他點頭,我就像打了一劑強心針,繼續努力,再做更多的東西(語氣十分興奮)。有時他會告訴我,這個細節不夠或空間感不像。我便去想,要怎麼做才像?真是攪盡腦汁。」
《海灘的一天》之前,兩人只合作過《光陰的故事》,對於音效的變革,想法還很初步,許多東西尚未成熟。拍攝《海灘》時,楊德昌帶著小杜開始實驗各種新做法,「當時改革的動力十分強勁,每一部的差異都很明顯。譬如《海灘》張艾嘉配音時,我們要求連『吞口水、張嘴、呼吸聲……』等一些細微的動作都要配出聲音來。是從《海灘》開始,我才懂得這麼要求,也因為大家都願意配合;其實這個對演員來說是很困難的,以前配音,演員只要講對白即可,現在她還要多做一些嘴巴的動作,譬如真正去吞咽口水……那時候只要效果可以更好、聽起來更真實,大家都樂於嘗試,包括張艾嘉也願意做。而且我們一看,這個效果還真是好。」
片中張艾嘉的家是棟日式房屋,許多室內戲都是踩在地板上演出。以前要做日式地板的音效,都是弄塊桌板放在地上,人走在上面做效果。「《海灘》進行後置錄音時,我們找來中影搭景的木工師傅,完全按照日式地板材質,做了一方約五、六坪大小的地板,我們就在上面錄走路、跑步的聲音,連踩在舊地板上咿咿壓壓的聲音都有。這塊地板後來沿用了很久。」

(節錄,本章未完)

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附錄:

楊德昌導演走了!
朋友說,她半夜接到消息後,坐到天亮,在電話裡,我們相對無言,唯有歎息!
想起那個時代、那股衝勁,臺灣電影曾經走過的歲月,撫今追昔,曾經身歷其境的我們,感慨痛心,皆而有之!
記得最後一次專訪楊導,談及台灣電影爭論多年的「藝術電影、商業電影」時,楊導曾言:「藝術是什麼?基本上把一個事情做好,這就叫藝術。商業是什麼?商業是沒把事情做好、而想賺那個錢,就叫商業。你做得好了,自然賺得到錢,這個既是商業、也是藝術,不矛盾嘛!你讓它矛盾的意思是,你要犧牲作品的品質,去賺你的不義之財,這就是只有商業不講藝術。其實做任何事情都要兩者兼具,你不可能只做藝術不做商業,一旦有價值了,人家送錢來,我怎麼不收呢?好好把事情做好,才是最重要的。」斯人已逝,楊導從根本看事的眼光,怕已成絕響!
謹以此文紀念楊導演、他的工作夥伴及那個一起打拚的年代。雖是瞎子摸象,總是些許鴻爪。對於那個時代那些人,讀者或自文中,知其一二。

張靚蓓 2007/9/11



音效大師杜篤之 和大導比龜毛
2009-12-04 中國時報 【張士達/台北報導】

 曾獲坎城影展高等技術獎的音效大師杜篤之,不僅名字幾乎已經與台灣新電影畫上等號,歐洲影展甚至曾有觀眾以為Tu Duu-Chih在中文裡是錄音的意思,因為每次看到港台電影裡的錄音項目都是這個名字。影評人張靚蓓經過7年時間走訪,終於推出了新書《聲色盒子:音效大師杜篤之的電影路》。杜篤之希望藉此讓想要入行的年輕人有個好的開始,不過後輩想要挑戰大師成績,最好先了解杜篤之不睡覺的最長紀錄:七天。

 錄音師工作時常沒日沒夜,杜篤之回憶,他在作楊德昌的《海灘的一天》時,曾經創下五天五夜沒睡的紀錄。第四晚原本打算睡一下,楊導忽然通知確定要參加亞太影展,他又立刻振奮精神再熬一天趕出拷貝。後來他與王家衛合作《愛神》時三天兩夜沒睡,笑說這還沒破自己五天紀錄,沒想到王家衛更正他:正確紀錄應該是七天,因為那就是在作王導的《春光乍洩》時,只是杜篤之自己當時已經搞不清楚日子了。

 杜篤之說,他有次從錄音室裡收工出來,發現路上布滿散落枝葉,才知道原來已經經過了一個颱風,而颱風時他當然也沒在家裡陪伴家人。對他來說,一天工作15小時常是基本時數,但他也感謝電影工作讓他能擁有比一般人更豐富的生活。他猶記得曾有一個下午在屏東的墳墓堆裡,聽吳念真講故事,清風徐徐吹來,空氣很乾淨,對他來說,那是一種奢華的享受。

 另一位享譽國際的台灣攝影大師李屏賓,去年得知獲頒國家文藝獎時,人在沙漠拍片,發現二十幾通未接電話,他焦急地以為家人出事,至高無上的榮譽卻只讓他體會了家人的重要,杜篤之對此也感同身受。2001年他被告知獲頒坎城影展高等技術獎時,正在泰國作許鞍華的《幽靈人生》,接了幾通電話都不大相信,因為坎城從無把這個大獎頒給音效師的紀錄。次日許鞍華來問他「你昨天這麼大的事也不跟我說」,但他只是埋頭工作。

 杜篤之不顧榮耀加身繼續工作的這段故事,後來一度被導演蕭雅全寫成了酒商Johnnie Walker的廣告腳本,因為那正是「Keep Walking」的精神。酒商表示希望杜篤之親自演出,但他行事低調不願意曝光,就此放棄了當廣告明星的機會。

 曾與侯孝賢、楊德昌、王家衛等大導合作的杜篤之表示,常感覺自己就像武林高手施展吸星大法,透過合作吸收各家專長。他因此鼓勵年輕人不妨多嘗試幕後工作,因為那才更可接觸更多的大師。尤其「這些人都很龜毛」,卻也讓他因被要求而成長:「當你想到的比他還多時,你就比他更厲害,他就不用再對你龜毛了。」


《聲色盒子》書評
文/周星星

台灣新電影的品質、名聲,靠篳路藍縷始有今日。在作者導演們的背後,總是有像杜篤之這一號的傳奇人物在打點、張羅;但一般的電影觀眾並非很能瞭解他們的成就,遑論最基本地記住這一串名字、向他們致敬。張靚蓓的新書《聲色盒子》,記錄的正是杜篤之用聲音增色的一生。
全書大致依順序編年的時間線,從杜篤之的童年、出身開始講起,一直講到最近的這一年;但很顯然這樣的傳奇故事還有可能再在近幾年增添更豐富的「聲色」。張開本書初篇,讀者很容易就再進入那想像中的台灣的往日時空跟往日滋味:天啊,是一股傻勁兒跟一股傻味支撐起歷時不墜的台灣作者電影。
台灣的電影業宛如手工業,就像杜篤之老家所從事的手工織布業一樣,還得打個赤腳、在那河畔青草青的地方洗紗,完全是一手、一步把這一塊、那一塊編織成光影、聲色的故事。各位能夠想像模擬瓦力 (WALL-E) 的聲音的美國錄音師,可能也會有一段徒手練功、從貧困中掙扎出頭天的過去嗎?不可能。美國好萊塢分工之細、專業權責之複雜,遠超過任何影迷的想像。倚靠胼手胝足,杜篤之硬是為台灣電影做到了巨型工業才做得到的水準。
《聲色盒子》一書寫得極為流暢;透過張靚蓓之手,讓人妄想只用一個夜晚的時間窮盡杜篤之至今為止已經非常精采的「聲色」人生。在書中,我們看到、再次看到、似乎又再看到、總是看到杜篤之的傻勁兒,為這部片實驗音效、為那個最新設備付出冤枉錢(好測試說這個最新設備很不好用!)……這就是苦幹、實幹的台灣精神,用小成本去跟「早已算是大成本」的美國獨立製片影片在國際影展上硬幹。
杜篤之的才華,早已在國際間傳誦響叮噹。在《聲色盒子》中篇,我們也可透過杜篤之口述得知坎城影展最驚險競賽片《二○四六》的驚人內幕:原來,法國電視記者在尼斯機場跟拍最後那幾盤《二○四六》的拷貝,讓坎城影展不至於開天窗的拷貝,居然是這個樣子在泰國的錄音室趕製出來的。
所以,那是一種熱情,對聲音的激情跟對電影的熱情,讓杜篤之之聲色人生值得同樣對電影也有激情的讀者認識、學習。

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